【表演藝術評論台】評【奠酒人】 by 謝東寧

回歸演員的能量場《奠酒人》

刊登日期: 2012 年 06 月 11 日

演出：同黨劇團
時間：2012/06/09 19:30
地點：台北市牯嶺街小劇場

文 謝東寧

劇場的功能不應該只有消費娛樂，除了藝術上的表現，劇場更應該擔負教育傳播的責任，於是經典劇目的經常性搬演，便成了劇場的基礎工程。不過很可惜，國內對於經典劇目，往往只限於學院內的文學系、劇場系習作演練，出了學院之門的劇場，整個政策導向讓劇團只能顧票房，於是賣相不佳、製作困難的經典劇目，自然不會（也不能）成為選項，就算難得有人要搬演，也非要搞成驚聳刺激的電視八點檔，遠離原來文本的脈絡，讓經典大師成為「我們沒忘記他們」的心理安慰劑。

在這樣的劇場風氣之下，陽春經營的同黨劇團，竟然逆向操作，推出西洋戲劇之父，埃斯庫羅斯的經典希臘悲劇《奠酒人》，並且重返西元前五世紀的古老劇場形式，用面具和歌隊作為文本的忠實呈現，此舉著實令人佩服與好奇。

進入牯嶺街小劇場，整個劇場被霧狀透明的塑膠膜，包裹成一個神秘深邃的洞窟（後來才明白，這是母親子宮的象徵），舞台前緣有一塚沙堆，剛開始演員們安靜地圍繞跪坐在沙堆之前，彷彿是某種（劇場演出）儀式的開始，然後他們戴上半罩式的白色面具，開始進入劇情。

演員服裝偏向古代日本風格，加上部份演員們受過鈴木忠志的身體訓練，其肢體的風格化的精鍊使用，及戲劇進行的緩慢節奏，成為一個相當特殊的表演方式，這種方式將演員的面部表情抹去，只用集中的身體、語言之能量傳遞，來表現劇中人物複雜的心理狀態，並講述這個充滿張力的血腥故事。而這種表演元素的減法，也讓演員能專心處理，文本非日常語言的詩意臺詞，展現了希臘悲劇的另一個精彩之處，關於戲劇文學直述、假借、轉喻…等等美妙的寫作技法。

《奠酒人》是埃斯庫羅斯「奧瑞斯提亞三部曲」的第二部，故事大義是奧瑞斯提亞（陳柏廷飾）假傳客死異鄉消息，但偷偷在父親奠酒的忌日前往墳上弔念，他巧遇離散多年的姐姐厄勒克斯特拉（王榆丹飾），並回憶起母親聯手姘夫，殺害父親的血海深仇，於是他變裝潛入皇宮，先殺死了叔叔，然後在親情與復仇的天人交戰中，親手殺了母親（也是王榆丹飾）。

演員的表現相當精彩，五位演員同時要搬演不同角色，尤其三位歌隊演員（陳祈伶、詹慧玲、方岫嵐），幾乎不下場地在舞台上同時擔任講述故事、烘托氛圍、角色扮演等等複合性的功能，尤其最困難的轉換銜接部份，導演卻處理得自然流暢、毫無唐突之處，相當精采。而兩位主要演員陳柏廷、王榆丹，沈穩內斂但不失激情的表現，讓觀眾能夠進入角色複雜的內在情緒，體認這種古希臘戲劇血腥原始的人性衝突，這種種演員的相互支援，加上音樂設計（蔣韜）融合人聲、擊樂與電子音樂的火力支援，讓整體故事情節的推展，始終維持飽滿的劇場能量，是一個相當成功的臺灣當代詮釋版本。

這是一個回歸演員表演、回歸戲劇源頭，紮紮實實的誠懇之作，更證明了經典作品自然有其魅力。而看著邱安忱個人單打獨鬥，辛苦經營同黨劇團這麼多年，依舊對於劇場保有質樸之心，這份熱情也著實令人動容。