Wednesday, June 13, 2012

【表演藝術評論台】評【奠酒人】 by 林乃文




復仇者的死亡彌撒《奠酒人》

刊登日期: 2012 年 06 月 11 日

演出:同黨劇團
時間:2012/06/08 19:30
地點:台北市牯嶺街小劇場
文 林乃文
新劇創作一般有兩種不同動機:一是社會性動機,為反映或對話某種當下現實而創作;二為藝術性動機,為挑戰某種藝術美學或藝術性的指標,作形式上的實踐;邱安忱導演的這部《奠酒人》即屬後者。本劇改編自希臘著名悲劇《奧瑞斯提亞》三部曲的第二部《奠酒人》,並非以這部發生於二千五百年以前的戲劇詰問或對照當下,而是對劇場風格化動作與面具演出的探索和實踐。
黑盒劇場兩側與後壁都用塑膠袋封起來,彷彿「無菌室」,總之達到陌生化的效果。燈一亮,幾位演員穿和風長裝和白短襪,戴白色面具加白粉化妝,以下盤沉穩而上肢畸張的象徵化肢體,圍著舞台中央的膚色沙塚,立即傳達出一種素淨、肅穆、儀式化的整體風格。
曾參與2011鈴木忠志《茶花女》演出的資深演員邱安忱,與同樣曾受鈴木方法陶冶的陳柏廷、陳祈伶,和對舞踏頗有研究的王榆丹、詹慧玲,以及紐約學表演返國的方岫嵐攜手合作,演員陣容整齊。他們創造出一種介於舞踏、能劇、鈴木動作,儀式性的表演風格,與《奠酒人》原作的肅穆沉重的悲劇氣質相當搭配。
電子音樂給予這部戲衝突的時代感,卻更迫勢十足,疾出驟收節奏相當漂亮。燈光性格鮮明,冷暖切換給人深刻印象:冷峻時令人毛骨悚然,暖光下又讓人聯想到血腥謀殺,詭異與恐怖的氣氛交互參差,是這部戲張力所在。劇情濃縮在六十分鐘,密度很高,幾無冷場。
奠酒人伊蕾特拉從石瓶中灑出赭紅色沙粒代替液體,還有從沙丘中拉出一條紅布為復仇者奧瑞斯提斯披上變裝,是物件使用上的高明,相當有意境。奧瑞斯提斯穿破塑膠膜殺進舞台,成功轉喻了希臘劇的景屋功能。復仇成功後,兩張空面具加紅巾懸掛舞台上空,取代陳屍車拉出展示,呼應了本劇的面具語彙。
整體來說,所有元素都要而不繁地到位,表演沉穩,劇力凝聚,頗具可看性;雖然陳述事件遙遠,但死亡彌撒的氣氛,庶幾直觸劇場本質;讓人不禁想起戲劇學者雷曼(Hans-Thies Lehmann)說的:「劇場的發源地本是墓地」,「劇場藝術的核心在於死亡彌撒」。(註)
然奧瑞斯提斯弒母後,張力陡落,彷彿導演此時對形式已無想法,重複之前而已。基於形式實驗的目的,《奠酒人》的改編在內容上對原著忠實繼承,毫無叛意,於是在復仇女神新臨之後,便語焉不詳地收尾,留給觀眾一抹言猶未盡的感覺。
註:雷曼,李亦男/譯。《後戲劇劇場》,北京大學出版社,2010:78

【表演藝術評論台】評【奠酒人】 by 謝東寧


回歸演員的能量場《奠酒人》

刊登日期: 2012 年 06 月 11 日
演出:同黨劇團
時間:2012/06/09 19:30
地點:台北市牯嶺街小劇場
文 謝東寧
劇場的功能不應該只有消費娛樂,除了藝術上的表現,劇場更應該擔負教育傳播的責任,於是經典劇目的經常性搬演,便成了劇場的基礎工程。不過很可惜,國內對於經典劇目,往往只限於學院內的文學系、劇場系習作演練,出了學院之門的劇場,整個政策導向讓劇團只能顧票房,於是賣相不佳、製作困難的經典劇目,自然不會(也不能)成為選項,就算難得有人要搬演,也非要搞成驚聳刺激的電視八點檔,遠離原來文本的脈絡,讓經典大師成為「我們沒忘記他們」的心理安慰劑。
在這樣的劇場風氣之下,陽春經營的同黨劇團,竟然逆向操作,推出西洋戲劇之父,埃斯庫羅斯的經典希臘悲劇《奠酒人》,並且重返西元前五世紀的古老劇場形式,用面具和歌隊作為文本的忠實呈現,此舉著實令人佩服與好奇。
進入牯嶺街小劇場,整個劇場被霧狀透明的塑膠膜,包裹成一個神秘深邃的洞窟(後來才明白,這是母親子宮的象徵),舞台前緣有一塚沙堆,剛開始演員們安靜地圍繞跪坐在沙堆之前,彷彿是某種(劇場演出)儀式的開始,然後他們戴上半罩式的白色面具,開始進入劇情。
演員服裝偏向古代日本風格,加上部份演員們受過鈴木忠志的身體訓練,其肢體的風格化的精鍊使用,及戲劇進行的緩慢節奏,成為一個相當特殊的表演方式,這種方式將演員的面部表情抹去,只用集中的身體、語言之能量傳遞,來表現劇中人物複雜的心理狀態,並講述這個充滿張力的血腥故事。而這種表演元素的減法,也讓演員能專心處理,文本非日常語言的詩意臺詞,展現了希臘悲劇的另一個精彩之處,關於戲劇文學直述、假借、轉喻…等等美妙的寫作技法。
《奠酒人》是埃斯庫羅斯「奧瑞斯提亞三部曲」的第二部,故事大義是奧瑞斯提亞(陳柏廷飾)假傳客死異鄉消息,但偷偷在父親奠酒的忌日前往墳上弔念,他巧遇離散多年的姐姐厄勒克斯特拉(王榆丹飾),並回憶起母親聯手姘夫,殺害父親的血海深仇,於是他變裝潛入皇宮,先殺死了叔叔,然後在親情與復仇的天人交戰中,親手殺了母親(也是王榆丹飾)。
演員的表現相當精彩,五位演員同時要搬演不同角色,尤其三位歌隊演員(陳祈伶、詹慧玲、方岫嵐),幾乎不下場地在舞台上同時擔任講述故事、烘托氛圍、角色扮演等等複合性的功能,尤其最困難的轉換銜接部份,導演卻處理得自然流暢、毫無唐突之處,相當精采。而兩位主要演員陳柏廷、王榆丹,沈穩內斂但不失激情的表現,讓觀眾能夠進入角色複雜的內在情緒,體認這種古希臘戲劇血腥原始的人性衝突,這種種演員的相互支援,加上音樂設計(蔣韜)融合人聲、擊樂與電子音樂的火力支援,讓整體故事情節的推展,始終維持飽滿的劇場能量,是一個相當成功的臺灣當代詮釋版本。
這是一個回歸演員表演、回歸戲劇源頭,紮紮實實的誠懇之作,更證明了經典作品自然有其魅力。而看著邱安忱個人單打獨鬥,辛苦經營同黨劇團這麼多年,依舊對於劇場保有質樸之心,這份熱情也著實令人動容。

【奠酒人】演出劇照













世新畢制【滯留】上破報新聞

http://pots.tw/node/10767

Wednesday, May 9, 2012

【奠酒人】




有時候,越親密的人,越是水火不容!

同黨劇團【奠酒人】 面具系列作品
希臘悲劇之父 埃斯庫羅斯 曠世文本再現

《埃斯庫羅斯》
埃斯庫羅斯被尊稱為西洋戲劇之父,生平獲得十三次悲劇競賽首獎,現存傳世作品共七部。他的悲劇大部分取材神話,劇本情節不復雜,但矛盾衝突強烈,抒情色彩濃厚,風格莊嚴、崇高。在戲劇中,埃斯庫羅斯使演員由一個增加到兩個,從而開始了真正的戲劇對話,被譽為希臘悲劇的創始人。他的語言、風格和使用的希臘神話中的故事也深深地影響了後人。

劇本︰埃斯庫羅斯 Aeschylus
導演︰邱安忱
演員︰陳柏廷、王榆丹、詹慧玲、陳祈伶、方岫嵐、邱安忱
助理導演:莫家豪
音樂設計︰蔣韜
燈光設計︰黃申全
舞台設計︰林仕倫
服裝設計︰洪靜珊
動作設計:楊維真
面具設計:邱安忱
文宣設計暨攝影︰劉人豪
舞台監督︰賴亮嘉

售票︰兩廳院售票系統 www.artsticket.com.tw 02-3393-9888 或誠品書店、ibon、萊爾富門市。
演出地點︰台北市牯嶺街小劇場 (牯嶺街5巷2號)
演出時間︰101年6月8日(五) -6月10日(日) 7:30 PM  /  6月9日(六) -6月10日(日) 2:30 PM
票價︰500元 (學生九折,團體票購買10 張(含)以上8折優待)
贊助單位︰國藝會、文化局、教育部
演出單位︰同黨劇團 / 02-2935-4251
Email︰theparty@seed.net.tw
部落格:www.wretch.cc/blog/partytheatre
Facebook︰同黨劇團

【站壁】


台灣藝術大學電影短片 / 導演  李宜珊











Wednesday, January 11, 2012

【二月少年】入圍金穗獎

繼入圍國際學生影展金獅獎國際組
【二月少年】又入圍了第三十四屆金穗獎!