復仇者的死亡彌撒《奠酒人》

刊登日期: 2012 年 06 月 11 日

演出：同黨劇團
時間：2012/06/08 19:30
地點：台北市牯嶺街小劇場

文林乃文

新劇創作一般有兩種不同動機：一是社會性動機，為反映或對話某種當下現實而創作；二為藝術性動機，為挑戰某種藝術美學或藝術性的指標，作形式上的實踐；邱安忱導演的這部《奠酒人》即屬後者。本劇改編自希臘著名悲劇《奧瑞斯提亞》三部曲的第二部《奠酒人》，並非以這部發生於二千五百年以前的戲劇詰問或對照當下，而是對劇場風格化動作與面具演出的探索和實踐。

黑盒劇場兩側與後壁都用塑膠袋封起來，彷彿「無菌室」，總之達到陌生化的效果。燈一亮，幾位演員穿和風長裝和白短襪，戴白色面具加白粉化妝，以下盤沉穩而上肢畸張的象徵化肢體，圍著舞台中央的膚色沙塚，立即傳達出一種素淨、肅穆、儀式化的整體風格。

曾參與2011鈴木忠志《茶花女》演出的資深演員邱安忱，與同樣曾受鈴木方法陶冶的陳柏廷、陳祈伶，和對舞踏頗有研究的王榆丹、詹慧玲，以及紐約學表演返國的方岫嵐攜手合作，演員陣容整齊。他們創造出一種介於舞踏、能劇、鈴木動作，儀式性的表演風格，與《奠酒人》原作的肅穆沉重的悲劇氣質相當搭配。

電子音樂給予這部戲衝突的時代感，卻更迫勢十足，疾出驟收節奏相當漂亮。燈光性格鮮明，冷暖切換給人深刻印象：冷峻時令人毛骨悚然，暖光下又讓人聯想到血腥謀殺，詭異與恐怖的氣氛交互參差，是這部戲張力所在。劇情濃縮在六十分鐘，密度很高，幾無冷場。

奠酒人伊蕾特拉從石瓶中灑出赭紅色沙粒代替液體，還有從沙丘中拉出一條紅布為復仇者奧瑞斯提斯披上變裝，是物件使用上的高明，相當有意境。奧瑞斯提斯穿破塑膠膜殺進舞台，成功轉喻了希臘劇的景屋功能。復仇成功後，兩張空面具加紅巾懸掛舞台上空，取代陳屍車拉出展示，呼應了本劇的面具語彙。

整體來說，所有元素都要而不繁地到位，表演沉穩，劇力凝聚，頗具可看性；雖然陳述事件遙遠，但死亡彌撒的氣氛，庶幾直觸劇場本質；讓人不禁想起戲劇學者雷曼（Hans-Thies Lehmann）說的：「劇場的發源地本是墓地」，「劇場藝術的核心在於死亡彌撒」。（註）

然奧瑞斯提斯弒母後，張力陡落，彷彿導演此時對形式已無想法，重複之前而已。基於形式實驗的目的，《奠酒人》的改編在內容上對原著忠實繼承，毫無叛意，於是在復仇女神新臨之後，便語焉不詳地收尾，留給觀眾一抹言猶未盡的感覺。

註：雷曼，李亦男/譯。《後戲劇劇場》，北京大學出版社，2010：78

回歸演員的能量場《奠酒人》

刊登日期: 2012 年 06 月 11 日

演出：同黨劇團
時間：2012/06/09 19:30
地點：台北市牯嶺街小劇場

文謝東寧

劇場的功能不應該只有消費娛樂，除了藝術上的表現，劇場更應該擔負教育傳播的責任，於是經典劇目的經常性搬演，便成了劇場的基礎工程。不過很可惜，國內對於經典劇目，往往只限於學院內的文學系、劇場系習作演練，出了學院之門的劇場，整個政策導向讓劇團只能顧票房，於是賣相不佳、製作困難的經典劇目，自然不會（也不能）成為選項，就算難得有人要搬演，也非要搞成驚聳刺激的電視八點檔，遠離原來文本的脈絡，讓經典大師成為「我們沒忘記他們」的心理安慰劑。

在這樣的劇場風氣之下，陽春經營的同黨劇團，竟然逆向操作，推出西洋戲劇之父，埃斯庫羅斯的經典希臘悲劇《奠酒人》，並且重返西元前五世紀的古老劇場形式，用面具和歌隊作為文本的忠實呈現，此舉著實令人佩服與好奇。

進入牯嶺街小劇場，整個劇場被霧狀透明的塑膠膜，包裹成一個神秘深邃的洞窟（後來才明白，這是母親子宮的象徵），舞台前緣有一塚沙堆，剛開始演員們安靜地圍繞跪坐在沙堆之前，彷彿是某種（劇場演出）儀式的開始，然後他們戴上半罩式的白色面具，開始進入劇情。

演員服裝偏向古代日本風格，加上部份演員們受過鈴木忠志的身體訓練，其肢體的風格化的精鍊使用，及戲劇進行的緩慢節奏，成為一個相當特殊的表演方式，這種方式將演員的面部表情抹去，只用集中的身體、語言之能量傳遞，來表現劇中人物複雜的心理狀態，並講述這個充滿張力的血腥故事。而這種表演元素的減法，也讓演員能專心處理，文本非日常語言的詩意臺詞，展現了希臘悲劇的另一個精彩之處，關於戲劇文學直述、假借、轉喻…等等美妙的寫作技法。

《奠酒人》是埃斯庫羅斯「奧瑞斯提亞三部曲」的第二部，故事大義是奧瑞斯提亞（陳柏廷飾）假傳客死異鄉消息，但偷偷在父親奠酒的忌日前往墳上弔念，他巧遇離散多年的姐姐厄勒克斯特拉（王榆丹飾），並回憶起母親聯手姘夫，殺害父親的血海深仇，於是他變裝潛入皇宮，先殺死了叔叔，然後在親情與復仇的天人交戰中，親手殺了母親（也是王榆丹飾）。

演員的表現相當精彩，五位演員同時要搬演不同角色，尤其三位歌隊演員（陳祈伶、詹慧玲、方岫嵐），幾乎不下場地在舞台上同時擔任講述故事、烘托氛圍、角色扮演等等複合性的功能，尤其最困難的轉換銜接部份，導演卻處理得自然流暢、毫無唐突之處，相當精采。而兩位主要演員陳柏廷、王榆丹，沈穩內斂但不失激情的表現，讓觀眾能夠進入角色複雜的內在情緒，體認這種古希臘戲劇血腥原始的人性衝突，這種種演員的相互支援，加上音樂設計（蔣韜）融合人聲、擊樂與電子音樂的火力支援，讓整體故事情節的推展，始終維持飽滿的劇場能量，是一個相當成功的臺灣當代詮釋版本。

這是一個回歸演員表演、回歸戲劇源頭，紮紮實實的誠懇之作，更證明了經典作品自然有其魅力。而看著邱安忱個人單打獨鬥，辛苦經營同黨劇團這麼多年，依舊對於劇場保有質樸之心，這份熱情也著實令人動容。